В 1912-1913 гг. Италия занимает положение ведущей кинематографической державы. Это годы наибольшего расцвета Итальянского немого кино. Однако взлёт его был стремительным и недолгим. К 1914-1915 гг. оно уже пережило свой "золотой век", ошеломив не только итальянского, но и зарубежного зрителя красотой первых кинозвёзд, уморительными "Похождениями Критинетти" в исполнении французского комика А. Дида, роскошью и постановочными эффектами таких псевдоисторических колоссов из времён Древнего Рима, как "Камо грядеши" Э.Гуаццони или "Кабирия" Дж.Пастроне. Эти и подобные им фильмы, пользовавшиеся огромным коммерческим успехом, совершенно заслонили по-настоящему значительные картины - "Затерянные во мраке" Н.Мартольдо и "Ассунта Спина" Г.Серены, которые стали первыми вехами на пути итальянского реалистического киноискусства.
Кризис кинематографии начался одновременно со вступлением страны в первую мировую войну, а после установление фашистской диктатуры в 1922г. итальянские фильмы исчезли с мирового экрана более чем на 20 лет, превратились в факт "местного значения". Большинство режиссёров снимали псевдоисторические боевики, комедии, салонные мелодрамы из жизни высшего света. И только уже перед самой второй мировой войной и во время войны стали появляться такие правдивые, искренние картины, такие как "Плач христовых невест" Д.Поцци-Беллини, "Четыре шага в облаках" А.Блазетти, "Одержимость" Л.Висконти, "Дети смотрят на нас" В.Де Сика. Эти картины предвещали приход неореализма.
Фильм "Одержимость" Л.Висконти
Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 40-50-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Возникнув на волне Сопротивления, в обстановке подъёма демократического движения, неореализм объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, по большей части дебютантов, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, её народа.
Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906-1977) "Рим - открытый город", пронизанный духом антифашистского единства и пафосом художественного открытия реальной Италии. Первые фильмы неореализма ("Пайза" Р.Росселлини, "Солнце ещё всходит" А.Вергано) черпали сюжеты и образы в движении сопротивления. Следующие - "Трагическая охота", "Горький рис", "Нет мира под оливами", "Рим, 11 часов" Дж. Де Сантиса, "Похитители велосипедов", "Шуша", "Умберто Д" Де Сики, "Земля дрожит" Л.Висконти и др. Рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа "Полицейские и воры" Стено и М.Моничелли, "Два гроша надежды" Р.Кастеллани, в сатирической киносказке Де Сики "Чудо в Милане". Но типичные бытовые и даже трагические мотивы получали в них оптимистическое звучание, в духе жизнеутверждающих традиций народного искусства.
Фильм "Рим - открытый город", Роберто Росселлини
Неореализм - произвёл подлинную революция в итальянском киноискусстве. На экраны Италии хлынула настоящая жизнь. Впервые трудящиеся массы узнавали в киногероях себя, в их проблемах - свои проблемы, увидели страшную правду: голод, безработицу, нищету, а вместо рекламных италийских пейзажей - трущобы бедняцких кварталов. Провозгласив принцип достоверности, режиссёры вышли из павильонов. Фильмы снимались на натуре: на улицах, в разорённых деревнях, на рабочих окраинах. В некоторых из них вместо профессиональных актёров играли рабочие и крестьяне, сюжетами служили истинные происшествия, факты из газетной хроники. Последовательным сторонником такого документального стиля был писатель и сценарист Ч.Дзаваттини. Однако не все режиссёры строго придерживались этого принципа. Так, Джузеппе Де Сантис, один из "отцов" неореализма, допускал и выдуманный сюжет, и вымысел, и увлекательную интригу. Почти все его ранние фильмы построены на детективной основе. При всём разнообразии творческих стилей, мировоззрения, культурного и политического опыта режиссёрам было свойственно и то общее, что делало их неореалистами: правдивое воссоздание современной действительности, антибуржуазная направленность, интерес к народной жизни, судьбе простого человека, большая или меньшая степень документализма.
Это сообщение отредактировал chanddler - 26-09-2008 - 17:50
Поиски новых путей развития итальянского кино в 50-е гг. шли по пути углубления анализа отношений между людьми, отчуждённости человека в современном мире. К этой теме обращаются и уже признанные классики - Р.Росселлини и Л.Висконти, и дебютировавшие в нач.50-х М.Антониони и Ф.Феллини - будущие крупнейшие мастера мирового кино, с творчеством которых связан следующий этап не только итальянского, но и мирового киноискусства в направлении философского, поэтического кинематографа. Именно в этих картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа конца 50-х - середины 60-х гг. - исследование психологии современного человека, социальных мотивов его поведения, причин смятения чувств и разобщённости между людьми. Об этом фильмы Феллини: "Дорога", "Маменькины сынки", "Ночи Кабирии", "Сладкая жизнь", "Восемь с половиной", картины Антониони "Хроника одной любви", "Крик"; так называемая "трилогия одиночества и некоммуникабельности" - "Приключение", "Ночь", "Затмение"; первая цветная картина режиссёра "Красная пустыня".
"Красная пустыня", М.Антониони
Конец 50-х - 60-е годы - период преодоления экономического кризис, годы так называемого бума, "экономического чуда". Итальянская кинематография вновь набирает силу: её экономическая мощь выражается в рекордных цифрах годового производства картин. Это время дебютов, расцвета творчества ведущих мастеров, появления новых жанров. Многие режиссёры вновь возвращаются к антифашистской тематике, пытаясь глубже осмыслить недавнее прошлое. В таких картинах, как "Генерал Делла Ровере" Росселлини, "Долгая ночь1943 года" Ф.Ванчини, "Четыре дня Неаполя" Н.Лоя, вновь оживаю лучшие традиции неореализма.
Но главными становятся остросоциальные ленты, посвящённые современности. Это уже упоминавшиеся картины Феллини и Антониони, в которых общество "всеобщего благоденствия" оказывается обществом всеобщей разобщённости и бездуховности. Это один из лучших фильмов Висконти - "Рокко и его братья", рассказывающий о трагической судьбе крестьянской семьи, перебравшейся в город. И, наконец, две первые картины П.П.Пазолини "Нищий" и "Мама Рома", открывающие новую страницу в истории итальянского кино, связанную с творчеством прославленного режиссёра, поэта, писателя, учёного и публициста, которые пришёл со своей особой темой, удивительно эмоциональным и выразительным языком, трагически-противоречивым, мятежным мироощущением.
"Мама Рома", П.П.Пазолини
В конце 60-х начале 70-х гг. наметилась общая тенденция к политизации искусства в связи с обострением политической борьбы, успехами левых сил, молодёжного движения протеста, всколыхнувшего высь западный мир. В картинах Пазолини, Б.Бертолуччи, Ф.Рози, М.Белоккьо, В. и П.Тавиани ещё ранее были затронуты темы молодёжного протеста против буржуазного общества, тема народной революции, разрабатывались новые принципы изображения: документализм в сочетании с метафорой, обобщением, символикой. В кон. 60-х.гг. начали складываться основные жанры и направления политического кино, которое в Италии достигло наивысшего расцвета в первой половине 70-х.гг. антифашистская направленность, критический социальный настрой сближают политической кино с произведениями неореализма.
Вместе с тем политическое кино продолжало разоблачение пороков буржуазного общества, начатое сатирической комедией нравов. Но теперь внимание его создателей сместилось с социально-этической проблематики в сторону критики политических институтов. К ведущим жанрам политического кино относятся: детектив, рассказывающий о судебных преступлениях и коррупции государственного аппарата ("Признание полицейского комиссара прокурору республики", "Следствие закончено - забудьте" Д.Дамиани, "Дело Маттеи", "Сиятельные трупы" Рози, "Сто дней в Палермо" Д.Феррары); антифашистские фильмы ("Убийство Маттеотти" Ванчини, "Конформист" Б.Бертолуччи, "Площадь Сан-Бабила, 20 часов" К.Лидзани, "Мы так любили друг друга" Э.Сколы). К жанру политического кино относятся также историко-революционные фильмы типа "Аллонзанфан" братьев Тавиани, фильмы о революционном рабочем движении - "Сакко и Ванцетти" Д.Монтальдо, "Тревико-Турин" Сколы. Один из ведущих жанров политического кино - политическая комедия или политический памфлет: "Хотим полковников!" М.Моничелли, "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений", "Собственность больше не кража" Э.Петри и др. В них шаржированное изображение режима и его представителей сочетает реализм с условностью и гротеском. В политических фильмах по-новому раскрылся талант таких актёров, как Дж.М.Волонте, Л.Вентура, Ф.Неро, М.Плачидо.
"Сиятельные трупы", Франческо Рози
С Середины 70-х гг. начинается кризис итальянского кинематографа. Резко снижается посещаемость кинотеатров, кино не выдерживает конкуренции с телевидением, кинопроизводство попадает во всё большую зависимость от иностранного, прежде всего американского, капитала, резко возрастает число коммерческих чисто развлекательных картин.
Уровень итальянской кинематографии в целом оказался высоким. Свидетельство тому - последние ленты Антониони и Феллини, картины так называемого "среднего поколения" режиссёров: Бертолуччи, братьев Тавиани, Рози, Скола и других. Такие фильмы, как "XX век" Бертолуччи, "Отец-хозяин", "Ночь святого Лоренцо", "Хаос" братьев Тавиани, "Дерево для башмаков" Э.Ольми, "Фонтамара" Лидзани, говорят о том, что режиссёры не утратили веру в возможность позитивных перемен, в силы, способные эти перемены осуществить. В названных картинах ставятся проблемы народной революции, оживают лучшие традиции неореализма, предпринимаются интересные попытки дальнейшего развития языка кино.
"Дерево для башмаков", Э.Ольми
Обнадёживающим являлось творчество режиссёров, дебютировавших в конце 70-х - начале 80-х гг.: Дж.Бертолуччи ("Я люблю тебя, Берлингуэр", "Секреты, секреты"), М.Т.Джордана ("Я люблю вас, проклятые", "Падение восставших ангелов"), Дж.Амелио ("Удар в сердце"), Н. Моретти ("Эчче Бомбо", "Золотые сны", "Бьянка", "Месса окончена"), комедиографов Р.Бениньи и М.Троизи, в фильмах которых реалистическое бытописание сочетается с эксцентрикой и бурлеском. Все эти картины, разные по манере, стилистике, жанрам и на первый взгляд камерные, отличаются острым чувством современности, поисками нового стиля и языка, продолжают лучшие традиции итальянского киноискусства.
Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. С двенадцати лет Адриано начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых 'шлягера'. Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгравая себе на гитаре.
В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.
В 1957 году в Миланском Дворце спорта 'Кьяччо' проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих 'кумиров'. Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня 'Я скажу тебе "чао"' стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали 'Молледжато' - "весь на пружинах". На этом конкурсе он становится победителем, а через год он побеждает на фестивале легкой музыки в Анконе, исполнив 'Твой поцелуй, как рок'. С этого момента Челентано признанный 'рок-н-ролльщик' Италии.
19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи - 'Клан Челентано'. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. 'Клан' объеденил друзей, единомышленников певца. Позже многие испонители, например 'Битлз', 'Роллинг Стоунз', (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен.
После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе 'Канцониссимо' где Челентано представлял свою песню "Ты далеко от меня" ('Stai lontana da me'), он отправляется в гастрольное турне по Франции и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.
В 1963 году Челентано снимается в фильме 'Какой-то странный тип' - 'Uno strano tipo' вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой .
1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня - 'Парень с улицы Глюк' ('Il ragazzo della via Gluck'). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как "Кто не работает, тот не любит", 'Пиноккио' (из альбома 'Беды нашего века', целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня "Двадцать четыре тысячи поцелуев" ('24.000 baci') признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия. С годами его песни становятся более серьезными. "Высший долг артиста - протестовать против несправедливости", - говорит Челентано.
Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.
Помимо музыкальной деятельнсти, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини 'Сладкая жизнь' - 'La Dolce vita' (1960). И конечно же в своих фильмах он поёт. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы: 'Суперограбление в Милане' - 'Super rapina a Milano' (1964), 'Юппи Ду' - 'Yuppi du' (1975), "Блеф" - "Bluff storia di truffe e di imbroglioni" (1977), "Укрощение строптивого" - 'Il bisbetico domato' (1980), "Бинго-Бонго" - 'Bingo-Bongo' (1982). В 80-х годах Адриано появляется на телеэкранах в качестве телеведущего передачи 'Фантастико'
Сейчас Челентано живёт в 100 км от Милана, уединившись в своей вилле вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. "У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю..." Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). В 1999 году Адриано выпустил новый диск "Io non so parlar d'amore".
Фильмография
Какой-то странный тип 1963
Суперограбление в Милане 1964
Серафино 1968
История любви и кинжала 1971
История любви и ножей 1971
Поторопись, пока не вернулась жена 1975
Блеф 1976
Туз 1978
Бархатные руки 1979
Укрощение строптивого 1980
Безумно влюбленный 1982
Гранд-отель Эксельсиор 1982
Бинго Бонго 1983
Ворчун 1986
Джекпот 1992
"Блеф" (1976), "Бинго Бонго" (1983)
София Шиколоне появилась на свет 9 сентября 1934 года в римском госпитале для неимущих. Ее мать, Ромильду Виллани, буквально преследовало невезение. Неудавшаяся провинциальная актриса, а теперь еще и мать-одиночка. Отец девочки, тоже актер передвижного театра, по следам которого Ромильда ринулась в Рим, так и не женился на ней, и помыкавшись в равнодушной столице с грудным ребенком на руках, Ромильда вернулась в родной поселок Пиццуоли.
Здесь, в ветхой лачуге на берегу моря, в ужасной тесноте и бедности провела София свои детские годы. Соседка, у которой Ромильда иногда оставляла девочку, жалостливо глядя на нее, крестилась и всякий раз повторяла: "Уж лучше бы девочка умерла. Зачем ей при вашей бедности жить в этом мире, что ей здесь делать? Разве только страдать?"
Однако к 15-ти годам София из худой девчонки-подростка превратилась в красивую стройную девушку, и Ромильда Виллани, опытным взглядом актрисы, оценив происшедшую метаморфозу, видимо, решила осуществить в дочери свои несбывшиеся мечты. Юная София, подбадриваемая честолюбивой матерью, одела сабо на высокой платформе, и, прикрепив к левой бретельке яркого купальника номерок, встала в строй конкурсанток, которым предстояло дефилировать в реальных , декорациях неаполитанского пляжа, где проходил конкурс на звание "Принцессы моря". В 1949 году этот титул был присвоен синьорине Шиколоне.
А через год - снова удача: София получает новый титул "Мисс Изящество" на общенациональном конкурсе красоты в Риме. Денежные премии, подарки, платья, приемы, фото на обложках самых престижных журналов. Мечта сбылась, и тут же отошла в прошлое. Страница перевернута, а новая пока пуста, ее предстоит заполнить работой над другой мечтой - стать актрисой.
Дни напролет среди других страждущих статисток проводила София вместе с матерью в приемных продюсеров. Она трезво оценивала и свои первые ничтожно-маленькие роли, и сами фильмы, в которых ей изредка удавалось сыграть. Но сниматься очень хотелось, и с присущим ей оптимизмом София работала в ожидании перемены участи. Наконец, ее утвердили на главную роль в фильме "Африка под морями". "Роль ваша, - буркнул продюсер, - есть только одно "но" -мне не нравится имя. Шиколоне звучит вульгарно и просто никуда не годится." Вдруг лицо его просияло, и он кивнул на плакат своей предыдущей картины, где главную роль играла некая Марта Торен. "Вот Торен звучит замечательно, но уже было!" И вместо первой буквы он начал в алфавитном порядке подставлять другие, пока не дошел до "Л". Так появилась на свет Софи Лорен.
Точнее будет сказать, появилось имя. Актрисы еще не было, и уж тем более не было "звезды". Была девушка редкой, даже для итальянки, красоты, редкого, даже для неаполитанки, темперамента и сокрушительных, даже для старлеток, амбиций. И все же этого арсенала боевых качеств ведь еще были воля. терпение, упорство, честолюбие и поддержка матери, которую в Чинечитта прозвали "разъяренной акулой", -не хватало, чтобы стать "звездой". Нужно было еще везение. И ей действительно повезло.
Везением, предрешившим ее артистическую судьбу, стала встреча с Витторио Де Сика. "Я обожала его, - признается Софи Лорен. - Я его любила, "История нашей любви" продолжалась 20 лет, а результатом стали 14 фильмов." Режиссер и сам актер, Витторио Де Сика не только открыл Лорен, но стал ее учителем, ее режиссером, с которым она создала лучшие свои роли. Де Сика понимал, что мало использовать только фактуру красивой девушки. Надо заставить работать ее ум и наблюдательность, надо заставить ее "переварить" тот небольшой жизненный опыт, который она имела, - знание обыденной жизни и характер простых неаполитанцев.
В их первом совместном фильме "Золото Неаполя" Софи Лорен играет роль продавщицы пиццы. Молодую актрису сразу заметили зрители и Софи им понравилась. Ведь она была одной из них, только самой, красивой.
1955 год был назван годом Софи Лорен: она снялась у Ризи, Джанни, Блазетти, Солдати и по популярности превзошла двух главных своих соперниц Сильвану Мангано и Джину Лоллобриджиду. В фильме Блазетти "Жаль, что ты такая каналья..." ее партнерами были сам Витторио Де Сика и мало известный в ту пору Марчелло Мастроянни.
А в 1956 году Софи Лорен отправилась в Америку. Успех был ошеломляющим. Первым не выдержал Стенли Креймер и пригласил ее в свой фильм "Гордость и страсть". Затем с ней был заключен контракт на 4 года, 12 картин и 2 млн. долларов. "Мальчик на дельфине" Жана Негулеско, "Тимбукту" Генри Хеттуэя, "Черная орхидея" Мартина Ритта, "Любовь под вязами" Делберта Манна, "Ключ" Кэрола Рида - вот лишь некоторые названия из зарубежной дюжины. И партнеры - Энтони Перкинс, Керри Грант, чего еще желать? Но... Лорен чувствовала, что ее тема, ее образ, подсказанный, конечно же, Витторио Де Сика, ждет ее на родине, в Италии.
Вернувшись из Америки еще более знаменитой, и уже богатой и независимой, Софи Лорен вышла замуж за продюсера Карло Понти (об этом речь впереди) и начала работать с Де Сика, на письменном столе которого лежал антифашистский роман Альберто Моравиа "Чочара". Роли были распределены так: Чезира - Анна Маньяни, ее дочь - Софи Лорен. Однако Маньяни, место которой на экране в тот период заняли "Хорошенькие мордашки" и "сексапильные фигурки", наотрез отказалась играть, сопроводив свой отказ ядовитой фразой, оставшейся в истории кино: "Да разве я могу быть матерью такой оглобли?" Де Сика пытался уговорить ее, но Анна была непреклонна: "Послушай, Витторио, если тебе так нравится эта Лорен, дай ей роль матери", - не выдержав, сказала Маньяни. Слова, прозвучавшие как насмешка, оказались пророческими.
За эту роль Лорен была награждена многими призами, но главными считала два: "Серебряную ленту", полученную на родине за лучшее исполнение женской роли, и "Оскара", который ей присудили в Америке, как лучшей иностранной актрисе года.
Так началась эпоха Лорен - Де Сика - с "Чочары" и с подготовленного Понти контракта, согласно которому Де Сика обязался снимать по одному фильму в год с участием Лорен. Именно этим фильмам суждено стать наиболее значительными в ее фильмографии: "Бокаччо-70", "Затворники Альтоны", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски". В этот период Софи Лорен снималась и у других режиссеров, не только в Италии, но в Америке и в Европе, однако "заграничные" роли ее славы не приумножили. Создатели этих посредственных лент старались поправить свое положение и репутацию за счет знаменитой итальянской кинозвезды. Софи знала это. Но из двух зол - сниматься в картинах средней руки или не сниматься вовсе- она выбрала первое.
В 1967 году Понти, желая поднять уровень картин с участием Лорен, финансировал "Графиню из Гонконга" Чарли Чаплина. Актрисе льстило работать под руководством "самого Чарли", да еще в паре с уже знаменитым Марлоном Брандо. Однако комедия получилась старомодной, скучной, и не вызвала интереса у зрителей. Софи Лорен снова вернулась в Италию.
В 1969 году она вместе с Марчелло Мастроянни приступила к работе над новым фильмом Витторио Де Сика "Подсолнухи", который снимался в Советском Союзе. В этом же году журналисты Голливуда присудили Софи Лорен приз "Золотой шар", как самой популярной актрисе мира, согласно опросу, проведенному в 38 странах.
"Если бы мне предложили сниматься в самом лучшем, в самом важном в мире фильме, который, однако, мог бы причинить хоть какой-нибудь вред моей личной жизни - супруги или матери, я бы ответила: нет уж, спасибо. Потому что кино - это кино, а жизнь - это моя жизнь", - расставила все акценты Лорен в одном из давних интервью. Что ж, свою личную жизнь, как и свою карьеру, Софи Лорен устраивала с завидным упорством и мудрой дальновидностью. Она, не знавшая отца, хотела иметь настоящую семью, близкого человека, на которого можно было бы положиться и в житейском смысле, и в осуществлении карьеры. Разум спланировал, а чувство ему подчинилось и откликнулось, когда двадцатилетняя София Шиколоне выделила из окружавших ее мужчин немолодого миланского адвоката Карло Понти, возглавлявшего производсвенную кинокомпанию Понти - Де Лаурентис.
"Но не только Лорен обязана Понти своей счастливой судьбой, - вспоминает Альберто Сорди. - Благодаря Софи Понти превратился в продюсера международною класса, тем более, что в их содружестве с Де Лаурентисом он стоял все же ступенькой ниже, поскольку у Дино была Мангано, а Понти не имел своей актрисы.
В 1957 году Лорен И Понти оформили брак в Мексике, так как Понти уже был женат, а в Италии еще не было закона о разводе. Ватикан этою брака не признал, и в течение последующих 10 лет длились бракоразводные процессы с прежней супругой Понти, слушания о признании законности новою брака. Пресса ни на минуту не оставляла без внимания перипетии этого щекотливого дела.
Только в 1966 году супруги сочетались "законным" браком, вторично. В 1969 году у Софи родился первый сын - Карло младший, Карлетто. Это был ребенок, которого долго ждали, и Софи сразу же стала настоящей неаполитанской матерью, заботливой и безумной. Спустя четыре года она родила второю сына, Эдоардо, несмотря на то, что врачи настоятельно советовали прервать беременность, которая могла стоить ей жизни. Муж и дети заняли главное место в ее жизни, и, может быть, Софи оставила бы артистическую карьеру, если бы не Понти, решительно возражавший против этого.
Когда популярность Софи Лорен стала убывать, а это было в начале 70-х, Понти задумал и подготовил автобиографическую книгу о ее жизни "Живя и любя", написанную самой Софи Лорен. Выход этой книги сопровождался рекламной кампанией, не знающей себе равных. А в 1980 году она снялась в фильме "История Софи Лорен", сыграв две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя, Софию Шиколоне, Софи Лорен, синьору Понти.
В 1991 году Софи Лорен приезжала в Москву на МКФ вместе с младшим сыном и своим фильмом "Суббота, воскресенье, понедельник". Эта картина была поставлена Дино Ризи по одноименной пьесе Эдуардо Де Филиппо и посвящена памяти Витторио Де Сика, "под диктовку" которого Софи написала главную страницу своей судьбы" "Актриса".
Фильмография
В стеклянном доме 2004
Фаршированные перцы идут в дело 2004
Только между нами 2002
Франческа и Нунциата 2001
Солнце 1997
Старые ворчуны разбушевались 1995
Высокая мода 1994
Суббота, воскресенье и понедельник 1990
Две женщины 1988
Счастливая странница 1988
Смелость 1986
Аврора 1984
Огневая мощь 1979
Анжела 1978
Звездная мишень 1978
Особый день 1977
Перевал Кассандры 1976
Куколка гангстера 1975
Вердикт 1974
Поездка 1974
Короткая встреча 1974
Белый, красный и... 1972
Человек из Ла Манчи 1972
Жена священника 1971
Мортаделла 1971
Подсолнухи 1970
Привидения по-итальянски 1968
Жила-была... 1967
Графиня из Гонконга 1967
Арабеска 1966
Юдифь 1966
Леди Л 1965
Операция Арбалет 1965
Брак по-итальянски 1964
Падение Римской империи 1964
Гнев 1963
Вчера, сегодня, завтра 1963
Мадам Сен-Жен 1962
Бокаччо 70 1962
Затворники Альтоны 1962
Пять миль до полуночи 1962
Эль Сид 1961
Чертовка в розовом трико 1960
Это началось в Неаполе 1960
Миллионеры 1960
Чочара 1960
Такая женщина 1959
Любовь под вязами 1958
Плавучий дом 1958
Ключ 1958
Черная орхидея 1958
Мальчик на дельфине 1957
Легенда о потерянном 1957
Гордость и страсть 1957
Счастье быть женщиной 1956
Хлеб, любовь и... 1955
Женщины с реки 1955
Прекрасная мельничиха 1955
Знак Венеры 1955
Жаль, что ты каналья 1954
Бедность и благородство 1954
Золото Неаполя 1954
Неаполитанская карусель 1954
Аттила завоеватель 1954
Наши времена 1954
Паломники любви 1953
Мы находимся в галерее 1953
Воскресный день добрых людей 1953
Две ночи с Клеопатрой 1953
Африка за морями 1953
Аида 1953
Толпа белых людей 1953
Страна Кампанелли 1953
Настройщик прибыл 1952
Мечта о Зорро 1952
Фаворитка 1952
Волшебник поневоле 1951
Миллиардерша из Милана 1951
Хозяин парохода 1951
Камо грядеши? 1951
Это был он - да, да! 1951
Анна 1951
Сердца над морем 1950
Шесть жен Синей Бороды 1950
Тото Тарзан 1950
Голос 1950
Биография
Орнелла Мути (Франческа Романа Ривелли) родилась 9 марта 1955 года в Риме. Ее отец, уроженец Неаполя, был журналистом, а мать, по национальности эстонка, работала скульптором. У Орнеллы Мути трое детей: Найке, Андреа и Каролина,- которые живут вместе с ней. На сегодняшний день ее «послужной список» насчитывает около сотни картин и несколько десятков сериалов, снятых в разных странах мира. Среди многочисленных наград, присужденных актрисе, можно выделить такие, как: “Nastro d’Argento” («Серебряная лента»), полученная в 1988 и 1989 годах, а также ее последняя награда - “Grolla d’Oro” (итальянский аналог «Оскара»), увенчавшая ее карьеру в 1998 году.
Актерская карьера Орнеллы Мути началась в возрасте 14 лет в Италии, когда она дебютировала в фильме режиссера Дамиано Дамиани «Самая красивая жена» ("La moglie più bella”). Спустя год, в 1971г., она снимается в нескольких итальянских фильмах - «Солнце на коже» (“Il sole nella pelle”) и «Идеальное место для убийства» (“Un posto ideale per uccidere”) режиссера Умберто Ленци, а так же в ряде испанских картин - «Единственная большая любовь» (“Un solo grande amore”) и «Предбрачный опыт» (“Esperienze prematrimoniali”).
В 1974 году первый большой успех актрисе приносит фильм «Народный роман» (“Romanzo Popolare”) режиссера Марио Моничелли. В паре с Уго Тоньяцци, игравшим в фильме миланского рабочего Баслетти, Орнелла сыграла незабываемую «Винченцину». За этим фильмом следуют другие шедевры, такие, как: «Девственность» (“Come una rosa al naso”) Франческо Росси; «Комната епископа» (“La stanza del vescovo”) и «Первая любовь» (“Primo amore”) режиссера Дино Ризи; картина Марко Феррери «Последняя женщина» (“L'ultima donna”), снятая в 1976 году, где она сыграла в дуэте с Жераром Депардье. В 1978 году выходит фильм с ее участием «Новые чудовища» (“I nuovi mostri”) Моничелли-Ризи-Скола, один из кандидатов на получение премии Оскар в категории «Лучший иностранный фильм».
У режиссера Феррери Орнелла Мути снялась в фильмах: «Истории обыкновенного безумия» (“Storie di ordinaria follia”) в 1981 году и «Будущее– это женщина» (“Il futuro è donna”) в 1984. В этот же год она сыграла Одетту, невозможную любовь Пруста, в картине «Любовь Свана» (“Un amour de Swann”) Фолькера Шлондорфа. В этом фильме ее партнерами по съемочной площадке стали Джереми Айронс, Фанни Ардан и Ален Делон. Благодаря этим картинам Орнелла становится символом итальянского кинематографа за рубежом, в США и во Франции.
Фильмография
1975 — Народный роман / Romanzo popolare
1976 — Девственность / Come Una Rosa Al Naso
1976 — Последняя женщина / итал. L' Ultima Donna фр. La Dernière femme'
1977 — Смерть негодяя / Mort d’un pourri
1977 — Новые чудовища / I Nuovi mostri
1977 — Комната епископа / La Stanza del vescovo
1978 — Первая любовь / Primo Amore
1980 — Жизнь прекрасна / La Vita è bella
1980 — Флэш Гордон / Flash Gordon
1980 — Укрощение строптивого / Il Bisbetico domato
1981 — Никто не совершенен / Nessuno è perfetto
1981 — Безумно влюблённый / Innamorato pazzo
1981 — История обыкновенного безумия / Storie Di Ordinaria Follia
1982 — Бонни и Клайд по-итальянски / Bonnie E Clyde All’Italiana
1982 — Любовь и деньги / Love and Money
1982 — Девушка из Триеста / La Ragazza Di Trieste
1984 — Любовь Свана / Un Amour De Swann
1986 — Хроника объявленной смерти / Cronaca di una morte annunciata
1986 — Универмаг / Grandi magazzini
1987 — Я и моя сестра / Io e mia sorella
1987 — Казанова — великий искуситель / Casanova
1989 — По велению сердца / Le Ragioni del Cuore
1989 — Шорох крыльев / Il Frullo del Passero
1990 — Путешествие капитана Фракасса / Il Viaggio di Capitan Fracassa
1991 — Оскар / Oscar
1991 — Убийство в Монте Карло / Once Upon a Crime…
1993 — Двуязычный любовник / El Amante Bilingue
1996 — Любовная сделка / The Love Deal
1998 — Граф Монте-Кристо / Le Comte de Monte Cristo (TV)
1999 — Бесстрашный / The Unscarred
1999 — Грязное бельё, реж. М. Моничелли
2000 — Последний побег / Last Run
2001 — Светские львы / Jet Set
2001 — Отель / Hotel
2004 — Цыпочки / The Heart Is Deceitful Above All Things
использована информация с фан-сайта http://www.ornella-muti.com/
Это сообщение отредактировал chanddler - 15-10-2008 - 23:37
Дорога к славе
Марчелло Мастроянни родился 28 сентября 1924 г. в горной деревушке Фонтана-Лири в Апеннинах. Детство и юность прошли в Турине и Риме.
Во время Второй мировой войны Мастроянни был депортирован немцами в лагерь на севере Германии, однако сумел сбежать оттуда и в течение нескольких месяцев скрывался в Венеции. По окончании войны переехал работать в Рим, где стал играть (сначала на любительской основе) в труппе Лукино Висконти. Спектакли тех лет были выдержаны в сугубо (нео)реалистической тональности, равно как и первые фильмы с участием молодого актера.
Сыграв у Висконти в «Белых ночах» (1957) и у Марио Моничелли в криминальной комедии «Злоумышленники неизвестны» (1958), Мастроянни был замечен великим Феллини, который пригласил его на главную роль в своей грандиозной кинофреске «Сладкая жизнь» (1960). Этот фильм мгновенно сделал его известным и востребованным по всей Европе в непривычной для него актерской ипостаси интеллектуала и космополита.
Всемирное признание
Вместе с Жанной Моро в фильме «Ночь» (1961)
В 1961 г. последовали не менее восторженные отклики кинокритиков о работе Мастроянни в фильме Микеланжело Антониони «Ночь», где его отрешенная манера исполнения точно соответствовала режиссерской задаче передачи отчуждения, царящего в современном обществе. Следующие две картины с его участием — «Развод по-итальянски» со Стефанией Сандрелли (реж. Пьетро Джерми) и «Частная жизнь» с Брижит Бардо (реж. Луи Маль) — были ориентированы на более широкую аудиторию.
Выиграв две подряд награды Британской академии кино, Мастроянни исполнил главную роль в новом шедевре Феллини — «Восемь с половиной» (1963), после чего продюсер Карло Понти привлек его к ряду проектов с участием своей супруги, Софи Лорен. Под руководством режиссера Витторио де Сики Мастроянни и Лорен сыграли супругов в «Браке по-итальянски» и в другом популярном фильме, «Вчера, сегодня, завтра». Так родился один из самых знаменитых дуэтов мирового кино.
Поздние работы
С Софи Лорен в картине «Вчера сегодня завтра» (1963)
Хотя Мастроянни с 1946 года состоял в браке с Флорой Карабеллой, свою подлинную любовь он нашёл во Франции. Там он встретил актрису Катрин Денёв, от которой у него родилась дочь Кьяра — впоследствии известная актриса. Перешагнув сорокалетний рубеж, Мастроянни вновь работает с Висконти («Посторонний», 1967), Феллини («Рим», 1970) и Романом Полянским («Что?», 1973). Очередной проект с Витторио де Сикой и Софи Лорен — «Подсолнухи» (1970) — был осуществлён не без советского участия.
Во второй половине 1970-х и в 1980-х актер снимался еще больше, чем раньше. Каждый год выходило по нескольку фильмов с его участием, однако большая часть из них с художественной точки зрения оставляла желать лучшего. Хотя звездный статус Мастроянни несколько пошатнулся, критики по-прежнему благоволили к нему. В 1986 г. он получил приз Каннского кинофестиваля и был в третий раз выдвинут на «Оскар», на этот раз за роль в фильме Никиты Михалкова «Очи чёрные».
В одном из последних своих фильмов — «Прет-а-порте» Роберта Олтмана (1994) — Мастроянни сыграл русского, который влюблен в героиню Софи Лорен. Он умер два года спустя от рака поджелудочной железы. У его смертного одра дежурили как законная супруга, так и мать его дочери — Катрин Денёв.
Фильмография
1949 — Августовское воскресенье
1949 — Сердца над морем
1950 — Париж всегда Париж
1952 — Девушки с площади Испании
1952 — Лихорадка жизни
1953 — Наши времена
1954 — Дни любви
1954 — Жаль, что ты такая каналья
1955 — Двоежёнец
1957 — Белые ночи / Le Notti Bianche
1957 — Отцы и дети
1958 — Злоумышленники неизвестны
1959 — Сладкая жизнь / La Dolce Vita
1961 — Развод по-итальянски / Divorzio All’Italiana
1962 — Семейная хроника
1963 — Восемь с половиной / 8½
1963 — Товарищи
1964 — Брак по-итальянски / Matrimonio All’Italiana
1964 — Казанова-70
1965 — Десятая жертва
1965 — Сегодня, завтра, послезавтра Oggi, domani, dopodomani
1967 — Посторонний
1968 — Любовники
1970 — Подсолнухи
1971 — Это случается только с другими / Ça n’arrive qu’aux autres
1972 — Убийство в Риме / Massacre In Rome
1973 — Большая жратва / La Grande Abbuffata
1973 — Не прикасайся к белой женщине
1973 — Кусай и беги Mordi e fuggi
1973 — Что?
1974 — Браво, куколка! / La Pupa Del Gangster
1974 — Аллонзанфана
1974 — Не прикасайся к белой женщине
1975 — Женщина на воскресенье
1976 — Благородный венецианец по прозвищу «Полосатая задница»
1977 — Особенный день
1977 — Прощай, самец / Ciao Maschio
1977 — Тодо модо / Todo modo
1978 — Неаполитанский детектив
1978 — Оставайся сама собой
1979 — Кровавая вражда
1979 — Терраса
1980 — Город женщин / La citta delle donne/
1981 — Кожа / La Pelle
1981 — Призрак любви / Fantasma d'amore
1982 — За дверью
1982 — Новый мир
1983 — История Пьеры
1985 — Джинджер и Фред — Фред
1987 — Интервью
1987 — Очи чёрные
1989 — Который час?
1990 — У всех всё в порядке
1991 — Прерванный шаг аиста
1992 — Красивая любовь — Чезарио Гарибальди
1992 — Второе дыхание / Used People
1993 — Я не хочу об этом говорить / De Eso No Se Habla'
1994 — Прет-а-порте
1995 — За облаками
1995 — Сто и одна ночь Симона Синема
1996 — Три жизни и одна смерть
1996 — Путешествие к началу мира
Моника Белуччи родилась 30 сентября 1968 года в Умбрии. Появления Моники ждали все родные, поскольку, ее матери врачи сообщили, что она бесплодна. Вот так, вопреки медицине, Моника Белуччи появилась на свет. Впоследствии, эта природная черта делать невозможное, очень пригодилась актрисе. Моника Белуччи с детства была окружена любовью семьи и, хоть родители Моники были небогаты, забота отца и матери не позволяла чувствовать какую-то ущербность. Еще в школе, на красоту Моники обращали внимание одноклассники и учителя, но она никогда не давала повод, чтобы о ней говорили как о пустышке. Моника Белуччи прилежно училась, хорошо понимая, что, отсутствие средств может компенсировать только хорошее образование.
В 1986 году Моника Белуччи поступила в университет Перуджи - она поставила перед собой цель получить юридическое образование. Чтобы заработать деньги на обучение, Моника сначала устроилась официанткой в пиццерию, а потом, по совету друзей, стала подрабатывать в модельном агенстве. Именно карьера модели и привела в кино Монику Белуччи.
В 1987 году Моника Белуччи была приглашена на работу в Милан, в самое престижное модельное агенство "Элит". По счастливой случайности, менеджеры известного Дома Моды в это же время подыскивали модель, которая должна была стать символом этой фирмы. Монике Белуччи и здесь повезло - именно ее и выбрали Дольче и Габбана. Работа у знаменитых модельеров очень быстро принесла свои плоды, ведь лицо Моники Белуччи стало регулярно появляться на обложках модных журналов. Армани, Валентино - самые престижные Дома были открыты для модели Моники Белуччи. Опыт профессиональной модели, впоследствии, очень пригодился Монике в кино, когда потребовалась раскованность движений и отсутствие страха перед камерой: "Мне легко даются сцены, в которых я без одежды. Нагота чиста, в ней есть что-то волшебное." Кроме того, Моника очень хорошо знает достоинства и недостатки своей внешности и, как настоящая звезда, умеет правильно себя показать на экране:"Когда я говорю, я же не вижу, как двигаю лицом, а кино мне это показывает - поэтому, очень многое узнаешь о себе".
Старейшего итальянского режиссера Дино Ризи (Запах Женщины), можно смело назвать крестным отцом Моники Белуччи в кино. Лицо Моники с обложки журнала, привлекло пожилого режиссера и он предложил Монике небольшую роль в своем фильме. Возможно, первый опыт в кино Моники Белуччи и не имел бы продолжения, но, как гласит теперь легенда, на ее фотографию обратил внимание один из племянников Фрэнсиса Копполы, который уговорил его снять в своем фильме красивую итальянку. Так, в 1992 году, Моника Белуччи получила роль, которая превернула всю ее жизнь, даже несмотря на то, что это был крохотный эпизод, да еще и без слов - Моника Белуччи снялась в роли одной из невест Дракулы в картине Фрэнсиса Копполы Дракула Брэма Стокера. "Меня пригласили сниматься не потому, что я такая невероятная актриса, а только из-за того, как я выгляжу", - вспоминает Моника, "После этого, мне пришлось тяжело работать, ведь я хотела большего, хотела заинтересовать людей чем-то еще..."
Ради карьеры модели и актрисы, Монике пришлось пожертвовать учебой в университете, а, получив приглашение на съемки в новой картине, Моника переезжает во Францию. Фильм Квартира, принес Монике Белуччи признание как актрисе - за роль в этом фильме она была номинирована на престижную европейскую премию Сезар. Кроме того, партнером Моники в этом фильме был популярный французский актер Винсен Кассель, сын известного актера, который стал ее мужем. Винсен Кассель - актер-интеллектуал, один из самых популярных европейских актеров, он дружен со многими режиссерами и актерами некоммерческого кино, возможно, поэтому, после знакомства с ним, Моника Белуччи стала более избирательно относиться к предложениям сниматься. Французский экшн Доберман (1997), в котором Моника сыграла глухонемую подругу Касселя, ставший кассовым хитом в Европе, стал для актрисы первым серьезным актерским опытом и брак с Винсеном Касселем открыл дорогу Монике в настоящее большое кино: Под Подозрением, в котором партнером Моники стал Джим Хэкмэн, экстремальный фильм Братство Волка, или самый дорогостоящий европейский кинопроект Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра.
Сенсацией Каннского фестиваля 2002 года стала картина Гаспара Ноэ Необратимый. Фильм начинается со сцены, длящейся девять минут, в которой персонаж насилует героиню - Монику Белуччи, в извращенной форме. Правда, героя играл Винсен Кассель, что придало этой сцене особую пикантность. В интервью журналистам на фестивале, Моника сказала: "Я никогда в своей жизни не заходила так далеко с актером и очень счастлива, что это было с моим мужем." Правда, это дало повод распрострониться слухам о разрыве отношений Моники с Венсаном Касселем.
Моника Белуччи интуитивно выбирает только те роли, которые соответствуют ее уверенности показать чувства на экране. Знаменитая Малена - фильм, принесший Монике Белуччи международную известность, пожалуй, наиболее точно передает чувственный образ актрисы. Красота Моники вызывающе откровенна и кино пользуется этим. И, если кто-то и продолжает считать ее просто моделью, снимающейся в кино, то он еще не сумел разглядеть в Монике Белуччи невероятную органичность, черту, позволяющую соперничать с актерским талантом других актрис. Видимо, это и стало основной причиной того, что Моника Белуччи вместе с Киану Ривзом снялась во второй части Матрицы и подписала контракт на участие в третьей. Моника Белуччи мечтает о том, чтобы когда-нибудь , ей предложили сыграть в кино с Робертом Де Ниро. Пока же, ее партнером в Лиге Экстраординарных Джентельменов был Шон Коннэри, а в картине Нежелательное Спасение - Брюс Уиллис. Для итальянской актрисы, долгое время снимающейся во Франции - это настоящий прорыв! "В Америке у тебя больше ассистентов, еда гораздо лучше, потому что у них денег больше. Но, перед камерой - все едино", - проницательно заметила Моника Белуччи.
Фильмография
Второе дыхание /Second Wind/ 2007
Сердечное танго /Heartango/ 2007
Пристрели их /Shoot Em Up/ 2007
Н-Наполеон /N - Napoléon/ 2006
Шайтан /Sheitan/ 2006
Centricity 2006
Братство камня /Concile de pierre, Le/ 2006
Братья Гримм /Brothers Grimm/ 2005
Сколько ты стоишь? /Combien tu m'aimes?/ 2005
Страсти Христовы /Passion of the Christ/ 2004
Тайные агенты /Agents secrets/ 2004
Она ненавидит меня /She Hate Me/ 2004
Матрица: Перезагрузка /Matrix Reloaded/ 2003
Матрица 3: Революция /Matrix Revolutions/ 2003
Слезы солнца /Tears of the Sun/ 2003
Помни обо мне /Ricordati di me/ 2003
Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра /Asterix & Obelix: Mission Cleopatre/ 2002
Необратимость /Irreversible/ 2002
Братство волка /Pacte des loups, Le/ 2001
Под подозрением /Under Suspicion/ 2000
Фрэнк Спадоне /Franck Spadone/ 2000
Малена /Malena/ 2000
Непокорный /Méditerranées/ 1999
Как рыбка без воды /Comme un poisson hors de l'eau/ 1999
A los que aman 1998
Компромисс /Compromis/ 1998
Праздника не будет /Ultimo capodanno, L'/ 1998
Каким ты меня хочешь /Come mi vuoi/ 1997
Доберман /Dobermann/ 1997
Плохой жанр /Mauvais genre/ 1997
Стрессати /Stressati/ 1997
Квартира /Appartement, L'/ 1996
Остатки /Cielo è sempre più blu, Il/ 1995
Снежок /Palla di neve/ 1995
Снежный ком /Mitici, I/ 1994
Дракула /Dracula/ 1992
Судьба Остинато /Ostinato destino/ 1992
Злоупотребление /Riffa, La/ 1991
Взрослые дети /Vita coi figli/ 1990
Бриганти /Briganti/ 1990
Фильмы - "Братство Волка" и "Братство Камня"
Почти всегда вы не можете выбирать,почти всегда вас заставляют подчиняться правилам этой системы.Camorra.
Пять историй переплетаются в этом насильственном пейзаже, беспощадный мир, казалось бы, далекие от реальности, но хорошо укоренившихся на этой земле.
Дон Сиро является "подводной лодкой". Он платит семьям заключенных, связанных с его кланом, который контролирует территорию без возражений. Проницательный, сдержанный, играет свою роль, не вмешиваясь. Но когда эта система расслаивается,он уже не думает о том, кто будет выполнять приказы,а должен думать о собственной жизни.
Toто в тринадцать лет не может ждать,когда будет взрослым. Так,шаг за шагом, он делает свои шаги в школе жизни, до тех пор,пока не наступит день принятия решения,кровавый выбор которого не даст возможности вернуться назад.
Марко и Сиро думают,что они живут в фильме Брайана де Пальма, однако лишь похожи на двух отвязанных собак,выходки которых начинают беспокоить отлаженный мезанизм коммерческих операций "Системы".
Роберто является выпускником и хочет работать.Франко предлагает ему большие возможности,надёжную работу с большими перспективами в области утилизации токсичных отходов. Работа слишком грязная для совести Роберто.
Паскуале является прекрасным портным, который работает за счет подрядов для домов высокой моды на маленьком заводе,не декларируя доходов.Китайские конкуренты предлагают ему научить секретам мастерства своих работников. Соблазнившись высокой платой,принимает предложение, ставя под угрозу собственную жизнь.
P.S. Три актёра этого фильма на сегодняшний день арестованы за наркотики и принадлежность к мафиозным кланам каморры.
Получить код этого сета
таки посмотремши отреставрированную версию "Юппи ДУ" - но так как драма, да еще в оригинале, плюс песни и пляски - то сюжет несколько туманен
вопросы к более продвинутым в итальянском языке
- куда главный герой дел вторую жену, темпераментно поразбиравшись с первой после ее чудесного воскрешения?
- откуда вдруг ребенок от второй жены стал ребенком первой?
- главный герой весь фильм принципиально придерживался темы "бедность не порок" - но в последнем эпизоде конкретно так потребовал много денег, в килограммах - с чего бы это?
ознакамливаться с мюзиклом можно начинать отсюда
Yppi Du, parte 1
всего 18 частей
Посмотрел фильм "Brutti,sporchi e cattivi"(гадкие,грязные и злые),1976 год.О чём хочу поделиться с вами.Гениальная работа режиссёра Ettore Scola.Жестокая,сатирическая правда о падении личностей,вынужденных жить в бедности.Фильм насыщен значениями,зачастую скрытыми.Дети,воры,проститутки.Scola показывает высший класс: в первых сценах случка животных на глазах у детей.Члены семьи составляют безумный паццл-траханье где-попало и с кем-попало,скверные и низкие поступки,эгоизм,жадность.Только ли они - гадкие,грязные и злые?Или общество,которое вынудило их быть такими?Некоторые сцены впечатляют-нельзя оставаться безразличным перед таким падением личности.Над другими долго хохочешь.
Рим,60-е годы.В жалкой лачуге, построенной на холме по соседству с пл. Св. Петра, живет со своей многочисленной семьей (жена, десять детей,племянники,любовники,куча родственников и бабка) старый Джачинто Maццатела,одноглазый пьянчуга,который претендует иметь полный контроль над своей ободранной семьёй и чья главная озабоченность в жизни-это защита от семейки своего богатства -миллиона лир,который был предоставлен ему в качестве компенсации по утере глаза.Вынужденый защищать свои сокровища,дошёл до того,что подстрелил своего сына; после он приводит домой, несмотря на его жену, внушительных размеров проститутку,заставляя жену потесниться в супружеской постели.Пришедшая в ярость за оскорбление, жена организует вместе со всей семьей, отравление бывшего,подмешав в макароны с соусом полкило крысиного яда, смешанного с сердечными.Джачинто,однако, удается бежать и спастись,изрядно проблевавшись.Желая отомстить,поджигает хижину, не причинив впрочем никому вреда.Далее втихаря от всех,продаёт барак с землёй одной многочисленной семье из Калабрии, в результате чего происходит грандиозная потасовка между двумя семейками,которая заканчивается поселением в лачуге новых жильцов.
Тинто Брасс (Tinto Brass)
Хостинг фотографий
Джованни Брасс (итал. Giovanni Brass; родился 26 марта 1933 в Милане, Италия), более известный как Тинто Брасс (итал. Tinto Brass) — итальянский кинорежиссёр. Большинство его фильмов сняты в жанре эротического кино.
В первый период своего творчества Брасс не случайно был назван «человеком-оркестром итальянского кино». Он пробовал себя в разных жанрах: от типичных «комедий по-итальянски» («Кто работает, тот потерян», Chi Lavore E Perdiuto, 1963; «Летающий диск», Il Disco Volante, 1964), включая излюбленные режиссерами с Аппенин сборники киноновелл (новеллы «Птичка», L’uccellino, и «Автомобиль», L’automobile, в фильме «Моя жена», La Mia Signora, 1964), до заумных лент в стиле модного во второй половине 60-х годов «кино контестации» («Са ира, восстания поток», Ca Ira Il Fiume Della Rivolta, 1965; «Запыхавшись», Col Cuore In Gola, 1967; «Вопль», L’urlo, 1969, выпуск — 1972). Брасс удивлял сюрреалистическими изысками в банальном по сюжету вестерне «Янки» (Yankee, 1966), прельщал интимными, почти психопатологическими откровениями в ряде картин на рубеже 60-70-х годов («Выбывший», Dropout, 1970; «Отпуск», La Vacanza, 1971), а также в пародийно-синефильском фильме «Мотор!» (Action!, 1979), в котором масса язвительных киноцитат, пока наконец не обрел «искомую духовность» в сфере эротических фантазий, подспудных желаний и дерзких забав.
Первоначально сексуальные ленты Брасса рядятся в одежды политического, антифашистского («Салон Китти», Salon Kitty, 1975) или исторического, антитоталитарного («Калигула», Caligula, 1977, выпуск — 1979) кинематографа. Ключевым моментом в кинобиографии режиссера оказалась картина с подходящим названием «Ключ» (The Key / La chiave, 1983), начиная с которой Брасс полностью посвящает себя «постельным мелодрамам», но и в них он не в силах преодолеть свою эстетско-барочную страсть к атмосфере минувшего — преимущественно 40-х годов, на которые приходятся детство и отрочество режиссера, когда он открывал для себя тайный мир взрослых влечений.
«Миранда» (Miranda, 1985), «Каприччио»/«Любовь и страсть» (Capriccio / Love And Passion, 1987), «Паприка» (Paprika, 1990), «Все леди делают это» (Cosi Fan Tutte, 1991), «Подглядывающий» (L’uomo Che Guarda, 1993), «Почта Тинто Брасса» (P.O. Box Tinto Brass, 1995) — «альковные» работы, которые все более и более упрощаются по сюжету (даже несмотря на формальное обращение к такой литературной основе, как роман «Ключ» Дз. Танидзаки, пьеса «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, вольный пересказ оперы «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта или роман «Подглядывающий» А. Моравиа), пока не сводятся к простому обмену любительскими эротическими лентами, присылаемыми почтенному (уже на седьмом десятке лет) режиссеру его эксгибиционистски настроенными зрителями. По отношению к произведениям Брасса уже применим термин «спагетти-эротика» по аналогии со «спагетти-вестернами». Как шутят в Италии, Брасс нравится только подросткам, матросам и стареющим порнократам.
Фильмография Тинто Брасса
1963 — Кто работает, тот потерян / Chi lavora e perduto
1964 — Са ира, восстания поток / Ca ira (Il fiume della rivolta)
1964 — Моя жена / La Mia signora
1964 — Летающий диск / Il Disco volante
1966 — Янки / Yankee
1967 — Запыхавшись / Col Cuore In Gola
1970 — Выбывший / Drop-Out
1970 — Вопль / L’Urlo
1971 — Отпуск / La vacanza
1976 — Салон Китти / Salon Kitty
1979 — Калигула / Caligula
1980 — Мотор / Action
1983 — Ключ / La Chiave
1985 — Миранда / Miranda
1987 — Любовь и страсть / Capriccio
1988 — Закусочная «Будапешт» / Snack Bar Budapest
1991 — Паприка / Paprika
1992 — Все леди делают это / Cosi’ fan tutte
1994 — Подглядывающий / L’Uomo che guarda
1995 — Почта Тинто Брасса / Fermo posta Tinto Brass
1997 — Порочные отношения / Rapporti Impropri
1998 — Шалунья / Monella
2000 — Нарушая запреты / Trasgredire
2002 — Черный ангел / Senso ’45
2003 — О, женщины! / Fallo!
2005 — Любовь моя / Monamour
(с)
Что скажете на счет его фильмов?
Калигула довольно-таки интересный фильм получился. И кровавый в меру и эротишный. А еще мне нравится Нарушая запреты.
Софи Лорен
Всего фото в этом сете: 9. Нажмите для просмотра.
Всего фото в этом сете: 9. Нажмите для просмотра.
Всего фото в этом сете: 14. Нажмите для просмотра.
Всего фото в этом сете: 9. Нажмите для просмотра.
Всего фото в этом сете: 15. Нажмите для просмотра.
Прекрасные итальянские актрисы!Да, прекрасны, согласен с вами))
Это сообщение отредактировал Tuyan - 03-12-2014 - 15:20